LIBRERIA NUOVA TERRA: Scheda prodotto
GUARDARE UN QUADRO
di ACTON MARY
Stato Editoriale
In commercio
Reperibilità
Disponibilità incerta
- Titolo: GUARDARE UN QUADRO
- Autore: ACTON MARY
- Illustratore: 0
- Editore: EINAUDI
- Collana: PICCOLA BIBLIOTECA EINAUDI. MAPPE
- Anno: 2009
- ISBN: 9788806199807
- Pagine: 272
- Volumi: 1
Classificazione DEWEY
- 700 ARTI
Classificazione CEE
- ABA TEORIA DELLE ARTI
GUARDARE UN QUADRO COSTITUISCE UNA GUIDA ACCESSIBILE ALLO STUDIO E ALLA COMPRENSIONE DELLA PITTURA A PARTIRE DALL'ANALISI DI SINGOLE OPERE ESEMPLARI. L'AUTRICE ACCOMPAGNA IL LETTORE LUNGO UN TRAGITTO CHE GLI PERMETTE DI SVILUPPARE LE PROPRIE CAPACITA VISUALI, ANALITICHE E STORICHE, INVITANDOLO A SCOPRIRE IL SISTEMA DI FUNZIONAMENTO DI OGNI IMMAGINE ARTISTICA, I SUOI CARATTERI COSTITUTIVI E IL LORO RAPPORTO ARMONICO ALL'INTERNO DELL'OPERA. OGNI CAPITOLO DEL VOLUME E DEDICATO AGLI ELEMENTI DI BASE A DISPOSIZIONE DELL'ARTISTA NEL MOMENTO IN CUI REALIZZA L'OPERA (COMPOSIZIONE, SPAZIO, FORMA, TONO, COLORE). AL CONTEMPO VIENE SOTTOLINEATA L'IMPORTANZA DEL TEMA, IL RUOLO DELLA TECNICA IMPIEGATA E IL PARTICOLARE CONTESTO STORICO D'APPARTENENZA (DESTINATARIO, MESSAGGIO, INTENZIONE ARTISTICA...). IL VOLUME E ILLUSTRATO DA OLTRE 100 IMMAGINI A COLORI E IN BIANCO E NERO APPARTENENTI ALLA TRADIZIONE EUROPEA E AMERICANA, DA PIERO DELLA FRANCESCA A PAOLO UCCELLO, DA CARAVAGGIO A REMBRANDT, DA VAN GOGH A BOTTICELLI, DA PICASSO A MATISSE, DA ROTHKO A KIEFER. Guardare un quadro costituisce una guida accessibile allo studio e alla comprensione della pittura a partire dall'analisi di singole opere esemplari. L'autrice accompagna il lettore lungo un tragitto che gli permette di sviluppare le proprie capacità visuali, analitiche e storiche, invitandolo a scoprire il sistema di funzionamento di ogni immagine artistica, i suoi caratteri costitutivi e il loro rapporto armonico all'interno dell'opera. Ogni capitolo del volume è dedicato agli elementi di base a disposizione dell'artista nel momento in cui realizza l'opera (composizione, spazio, forma, tono, colore). Al contempo viene sottolineata l'importanza del tema, il ruolo della tecnica impiegata e il particolare contesto storico d'appartenenza (destinatario, messaggio, intenzione artistica...). Il volume è illustrato da oltre 100 immagini a colori e in bianco e nero appartenenti alla tradizione europea e americana, da Piero della Francesca a Paolo Uccello, da Caravaggio a Rembrandt, da Van Gogh a Botticelli, da Picasso a Matisse, da Rothko a Kiefer.